Ignasi Vidal presenta ‘Dignidad’, en el Teatro Marquina.

Hace unos días fuimos a ver la obra de teatro ‘Dignidad’, en el Teatro Marquina, la cual estará en cartelera hasta el 30 de junio, los viernes, sábados y domingos en diferentes sesiones, o sea que nadie tiene excusa para no ir a verla.
En esta ocasión son Fernando Gil y Jorge Kent los que nos invitan a viajar con ellos a las entrañas de la política, nos trasladan a un despacho que podría ser el de cualquier partido político, carta blanca a la imaginación.
La trama comienza con la reunión informal de dos amigos. Por una parte, Francisco, líder de un partido político y esperanza de un cambio para la sociedad, invita a Alejandro, su mejor amigo y mano derecha, a tomarse un Whisky en su despacho. Una cosa lleva a la otra y, después de intercambiar diferentes opiniones, se destapan unas situaciones algo inesperadas por ambas partes, y que, desgraciadamente, amenazarán su larga amistad. Lo que habia empezado siendo una conversación con risas, deseos e ilusiones, termina siendo un tenso intercambio de reproches. 
Lo que más nos gusta de la obra es la incertidumbre que se palpa de principio a fin, nadie se espera nada de lo que va a ocurrir, es pura adrenalina. Además, tanto los actores como la propia obra nos transmiten un gran toque reflexivo que se prolonga hasta el final. 
Una pregunta que tiene gran importancia en esta obra es: ¿A quién traicionarías tú, al amigo que siempre estuvo a tu lado o a tus creencias más profundas? Hay que pensarlo bien, porque la respuesta no es tan sencilla, o al menos no para los protagonistas de esta historia.
Sin embargo, esta obra no es sólo un texto sobre política. Si nos quedamos en eso, es que no hemos entendido nada. Esta obra comienza con un tema principal, que es la amistad, y este tema es el que quiere plasmar el autor, Ignasi Vidal, y quedar constancia de ello, pero no habla de la amistad en modo genérico, sino que expresa cómo le afectan a ésta las ambiciones a nivel individual.
¿Hasta dónde está el ser humano dispuesto a llegar a cambio de lograr las metas que un día se marcó?
Es una bonita sensación la que se nos queda al salir de esta maravillosa obra, ya que a partir de aquí nos queda un gran trabajo reflexivo interior, para algunos más fácil que para otros. ¿Querrás descubrirlo?
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La Vuelta de Nora, en el Teatro Bellas Artes

La vuelta de Nora, escrita en el 2017 por Lucas Hnath, es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen. Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibseny desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.

La Vuelta de Nora estará en la cartelera del Teatro Bellas Artes del 24 de abril al 23 de junio.

SINOPSIS:

Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes.
Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada, ampliando su temporada en exhibición, muy por encima de las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La mejor obra de la temporada” (The New York Times) o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es hablar de “Casa de Muñecas, Segunda Parte” (TheWashinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó ocho nominaciones a los Tommy, entre los que destacan Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación.
Este gran reparto, Aitana Sánchez-Gijón como Nora, Roberto Enríquez como Torvald, Maria Isabel Díaz Lago como Anne Marie y Elena Rivera como Emmy, realiza una estupenda interpretación en este texto tan desgarrador, dirigido por Andrés Lima. ¡Espectacular!

Los Futbolisimos, el musical, en el Teatro La Latina.

El pasado 21 de octubre tuvimos el placer de asistir a la obra Los Futbolísimos, un musical en el que disfrutamos de una divertida aventura para toda la familia, escrita y dirigida por Roberto Santiago. Esta obra estará en la cartelera del Teatro La Latina hasta el 20 de enero de 2019.

SINOPSIS:

Los Futbolísimos son nueve niños y niñas que juegan al fútbol y resuelven misterios. Su historia empieza diez años después de la última vez que se vieron. Reciben una misteriosa carta y tienen que volver a vestirse de corto, resolver una intriga imposible… ¡y convertirse en niños otra vez!

A partir de esta trama, se teje una apasionante historia sobre amistad y crecimiento personal, inundada de valores positivos como la igualdad de género, la empatía y la solidariadad entre personas diferentes. Todo ello con una espectacular puesta en escena con música original, canciones en directo y aderezado con un toque de humor capaz de hacer reír y enamorar a toda la familia.

Una historia totalmente nueva, que no se cuenta en ningún libro de la colección ni tampoco en la película. Exclusiva para los escenarios. Y todo ello creado a través de la música y las canciones, que son el hilo conductor de la emoción en esta historia. Un musical de 75 minutos de duración que no dejará indiferente a nadie, ni a niños ni a mayores. Todos disfrutarán de un show espectacular e inolvidable. ¿Qué misterio espera a Los Futbolísimos 10 años después? ¡Tendreis que descubrirlo en el Teatro La Latina! ¡No os lo perdáis!

EL FUNERAL, en el Teatro La Latina.

El pasado 11 de noviembre tuvimos el placer de asistir a la obra El Funeral, una comedia hilarante escrita y dirigida por el hijo de Concha Velasco, Manuel M. Velasco. El resto del elenco está formado por Jordi Rebellón, Cristina Abad, Emmanuel Medina y Clara Alvarado. Esta obra estará en la cartelera del Teatro La Latina hasta el 20 de enero de 2019.

SINOPSIS:

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariños son inmensas. También aparece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.

Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande. Nadie da crédito a lo que sucede. El fantasma tiene asuntos que resolver incluso con su propio representante, Alberto Luján, que trata de contener como puede a la prensa que se agolpa fuera. La noticia está apareciendo en todos los medios de comunicación, y todos los programas de televisión están enviando unidades móviles al teatro para conectar en directo con Lucrecia… o lo que queda de ella.

 

No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a aprovechar al máximo este momento en el que por fin se le presta la atención que merece para solucionar, viva o muerta, todos sus problemas profesionales y personales: desde aceptar una serie de televisión en la que hace de muerta (sic), dejar que le hagan un muñeco de cera para el Museo de Ídem de Madrid o decirle a una de sus nietas si puede ennoviarse con un chico al que todos le ven cierto parecido familiar…

Porque el espectáculo, incluso después de la vida siempre debe continuar.

No podrás parar de reír con esta magnífica obra sin precedentes, en la que la actriz vuelve a dar una clase de interpretación. Una Concha Velasco majestuosa y emocional, que logra generar empatía con todo el público.

Alta seducción, en el Teatro Amaya.

¡La obra de teatro Alta Seducción regresa con una 2ª Temporada al Teatro Amaya!
Nosotros tuvimos la suerte de asistir a esta tremenda obra que estará en cartelera hasta el 13 de enero, ¡No os la perdais!

Vuelve Arturo Fernández más divertido que nunca, con un tema principal: la seducción.
¿Qué es la seducción? ¿Un arte que quien lo posee lo exhibe casi involuntariamente? ¿Un don innato? ¿Una técnica aprendida? O ¿Se puede hacer de la seducción un modo de vida, una profesión?
Para todas estas dudas tiene respuesta el líder indiscutible de la seducción del panorama español, que dará muestra de sus secretos para seducirnos a todos. 
En esta divertida comedia podreis entender un poco más acerca de este arte y disfrutareis como nunca de un Arturo Fernández muy natural, lleno de vida y energía, y de una Carmen del Valle que a nadie decepcionará. La obra también sorprende por su texto inteligente y divertido.

La agilidad, las sorpresas, y el humor inteligente son los principales ingredientes de esta comedia, cuyo texto saben llevar perfectamente al escenario sus dos protagonistas, que nos deleitarán con un trabajo sublime. Todo ello acompañado de una puesta en escena magnifica, un decorado exquisito y un ambiente maravilloso, como es el Teatro Amaya, un teatro clásico y elegante, de toda la vida.

Todas las Mujeres, una obra para recordar.

El pasado 16 de agosto tuvimos el placer de asistir a ver la obra ‘Todas las Mujeres’, en el Teatro Reina Victoria, gracias a Entradasymás.

Desde que entramos al teatro nos sorprendió la gran aceptación que había tenido la obra (y no es para menos), el teatro lleno en pleno agosto, algo digno de resaltar.
La obra captó nuestra atención desde el minuto cero, el desarrollo del argumento estaba muy bien pautado, la personalidad del protagonista se va mostrando poco a poco en cada escena hasta quedar perfectamente definida, y todo esto se consigue gracias a la magnífica interpretación de Fele Martínez y el resto de sus compañeras de reparto.

En todo momento, Fele Martínez brilla en el escenario y hace alarde del buen actor que es, al igual que Nuria González, Lola Casamayor , Cristina Plazas, Lucía Barrado y Mónica Regueiro, que nos regalan cinco duelos interpretativos colosales, y con un gran mérito incluido, ya que los personajes de la obra son muy complejos y este reparto tan bien escogido los interpretan maravillosamente bien.
También notamos la sutil mano maestra de Daniel Veronese, que realiza un trabajo fascinante en esta gran obra, ya que está repleta de realismo y naturalidad, y nos quiere dejar claro que las personas, al igual que los personajes, no quieren enfrentarse a la realidad que les toca vivir, sino que dejan las cosas para el mañana. Tampoco tienen en cuenta que sus actos puedan afectar a otras personas a las que les pueden destrozar la vida. Este razonamiento se mantiene vigente a lo largo de toda la función, por lo que constituye una obra muy completa, llena de reflexiones y buenos ratos.

Merece meción especial la escenografía e iluminación, que forman una atmósfera muy especial en la recreación de la casa del protagonista. Una propuesta inteligente con una producción muy cuidada. Fue un placer para nosotros disfrutar de tanto talento en un mismo escenario.
Además, al terminar la función, nos dieron una sorpresa, y es que nos dejaron charlar un rato con los actores. Y ahí estaban: Fele Martínez, Nuria González, Lola Casamayor , Cristina Plazas, Lucía Barrado y Mónica Regueiro, exhaustos después de darlo todo en el escenario, después de contagiarnos sus motivaciones y sus sentimientos al interpretar a sus personajes. 
Les pudimos realizar algunas preguntas como: ¿Realizais algún ritual antes de subir al escenario? A lo que Fele respondió: Yo me tengo que lavar los dientes, sí o sí. Sino no salgo tranquilo. ¡Qué limpio es este Fele! Otra de las preguntas fue: ¿Os ha resultado fácil meteros en los personajes, o son tan distintos a vosotros que os ha costado bastante? En esta pregunta todos coincidian en que, si no te resulta dificil es que algo estás haciendo mal, ya que, como bien deciamos, sus personajes son bastante distintos a ellos, sobre todo el personaje que interpreta Fele, por lo que no ha sido fácil en muchas ocasiones, pero lo han conseguido con creces. ¡Hurra por nuestros actores! ¡Fue un honor conoceros y estar un ratito con vosotros, esperamos repetir! ¡GRACIAS!

Todas las mujeres, en el Teatro Reina Victoria.

Daniel Veronese dirige la versión teatral de Todas las mujeres (Mariano Barroso, 2013), con un reparto de lujo encabezado por Fele Martínez. La versión teatral de la aclamada cinta ganadora de un Goya en 2014 llega a Madrid del 10 de agosto al 16 de septiembre.


SINOPSIS:

Nacho es un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han marcado su vida o han significado algo en ella. Así, se encuentra frente a su amante, a su madre, a su psicóloga, a su ex novia y a su cuñada. Casualmente con todas ellas tiene alguna que otra cuenta pendiente, así que lo mejor es que intente resolverlas cuanto antes. Fele Martínez es el rostro masculino de un reparto eminentemente femenino donde encontramos a Nuria González, Lola Casamayor, Cristina Plazas, Lucía Barrado y Mónica Regueiro.

Ana Garay ha sido la encargada de la escenografía, Pedro Yagüe de la iluminación (ambos cuentan en su trayectoria con varios premios Max) y vestuario de Marco Hernández (que ha trabajado con directores tan reconocidos como Gerardo Vera, José Carlos Plaza o Blanca Portillo).

Medida por medida, en el Teatro Bellas Artes.

Poder, muerte, sexo y corrupción son los temas centrales de Medida por medida, obra de William Shakespeare que adaptaron Emilio del Valle e Isidro Timón. Esta obra se podrá disfrutar en el Teatro Bellas Artes desde el 1 de agosto, hasta el 2 de septiembre.

En esta obra se reflexiona sobre las obligaciones y las consecuencias de nuestros actos, la lujuria y la inmoralidad de aquellos que ostentan la capacidad de aplicar las leyes.
SINOPSIS:

Vincentio, Duque de Viena, incapaz de aplicar las leyes cristianas que castigan las prácticas sexuales contrarías a las mismas, delega el poder en Ángelo, un inquisidor incorruptible. En su primera decisión como juez supremo, Ángelo castiga a Claudio, joven vienés, a morir. Su delito: ha fornicado con su novia y la ha dejado embarazada. No, no es que no se quiera casar con ella, que quiere; es mucho más simple: la ley castiga a quien fornica fuera del sacramento. Isabella, hermana de Claudio, a punto de entrar en el convento, se ve en la obligación de interceder ante Ángelo para que perdone la vida de su hermano. Carácter, inteligencia, virtud, recato y belleza. Eso es lo que aporta Isabella. Y eso es lo que percibe Ángelo, el incorruptible, como un enorme aliciente para turbar el carácter de Isabella, anular su inteligencia, para finalmente, pervertir la virtud, aprovechar la belleza y, si fuera necesario, forzar el recato de la joven, todo a cambio de la vida del hermano sentenciado. Y todo esto lo ve el duque bajo un disfraz de fraile, como un espectador ávido de entender, casi en un ejercicio obsceno de vouyerismo onanista, hasta el punto de enamorarse, también, de Isabella, lo que convierte a su sucesor en su rival.

A todo esto, naturalmente, ni Ángelo primero, ni Vincentio después, cuentan con la opinión de Isabella sobre su propia opinión, gustos, planes, en fin, sobre si le apetece tomar un café con ellos, o ir al teatro. El cortejo de la seducción no forma parte de esta pieza maestra. Ángelo extorsiona a Isabella, y el Duque pretende hacerla suya mediante el voto de obediencia a la máxima autoridad política.

Sexo, muerte, poder y corrupción.
Con estos ingredientes Shakespeare construye esta comedia “impura”. 

‘Mandibula afilada’, en el Teatro Bellas Artes.

Mandíbula Afilada llega a los escenarios de la mano de Pentación Espectáculos y Txalo Producciones, protagonizada por Jon Plazaola y Noemí Ruiz, escrita por Carles Alberola y dirigida por Mario Hernández. La obra estará en la cartelera del Teatro Bellas Artes de Madrid hasta el 29 de julio.

Según el autor, Carles Alberola, “Mandíbula Afilada nace de algo que muchos compartimos que es soñar con las situaciones cotidianas que vamos a vivir antes de que éstas ocurran, y cómo después distan de lo que realmente sucede.” Y añade, “es decir, cómo en la mayoría de los casos, aquello que soñamos suele ser mejor que la realidad.” 
SINOPSIS:
Juan y Laura, son dos personas opuestas que, como no podía ser de otra manera, se aman. Se conocieron en el instituto y ahora, en plena crisis de los 30, sus caminos vuelven a cruzarse, y durante una noche hablan, recuerdan su infancia, profundizan en sus sueños y exponen sus miedos. Todo ello en medio de una añoranza por los años pasados, en especial los años 80 y su cultura icónica. Los dos discuten sobre la madurez, la niñez y cómo enfrentarse a una vida que no es aquella que uno se esperaba, se suceden los recuerdos y los sueños, especialmente aquellos que no se cumplieron, mientras el espectador pasa de la carcajada a la reflexión: ¿hemos crecido demasiado rápido? ¿O no hemos crecido en absoluto? ¿Somos niños con ropa de adultos? ¿O adultos que buscan desesperadamente volver a ser niños? ¿Qué demonios espera de nosotros la vida?

A lo largo de los 80 minutos aproximadamente que dura el encuentro de los protagonistas, los espectadores disfrutarán de un espectáculo lleno de guiños cómplices y todo tipo de sorpresas. 

Una interesante tragicomedia que nos invita a reflexionar sobre el amor verdadero y la nostalgia del pasado.

Dos Más Dos, en el Teatro La Latina.

La comedia Dos más dos llega al Teatro La Latina bajo la dirección de David Serrano y Maite Pérez, y protagonizada por Daniel Guzmán, Miren Ibarguren, María Castro y Álex Barahona. Un espectacular elenco de actores que llevarán al público al disfrute completo de esta obra, que podremos ver en cartelera hasta el 10 de septiembre.

Una adaptación teatral de la comedia dramática argentina dirigida por Diego Kaplan, la cual se convirtió en el filme más visto en el país sudamericano en 2012. 

SINOPSIS:
Adrián y Julieta (Guzmán e Ibarguren) y Tomás y Silvia (Barahona y Castro) son dos parejas de amigos que parecen felices con sus respectivas vidas. Los primeros están casados y tienen un hijo adolescente, mientras que los segundos disfrutan de su libertad sin matrimonio ni hijos de por medio. Durante una noche de celebración, Tomás y Silvia les proponen a Adrián y Julieta un intercambio de parejas. Ellos lo practican con asiduidad para mantener la chispa de la pasión, algo que parecen haber perdido Adrián y Julieta. Después de esta proposición un tanto peculiar, Julieta intenta convencer a su marido con la ayuda de sus amigos, pero, lo que no saben es que su juego traerá consecuencias. 
¿Es posible mantener viva la pasión en las relaciones largas? ¿Qué sucede con el deseo cuando se forma una familia? ¿Es suficiente el amor para que se mantenga unida una pareja? ¿Hay solo una manera de entender la fidelidad? La obra reflexiona sobre estas preguntas a través de personajes que tienen dos maneras totalmente distintas de concebir no solo su relación, sino la vida, y que, sin embargo, como buenos polos opuestos, irremediablemente se atraen.
Dos más dos es, sin duda, una de las comedias más esperadas del año. ¡No os la perdais!
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