"LA RETAGUARDIA”: Los guionistas de “La Resistencia” y “Late Motiv” se rebelan, dan la cara y reivindican su profesión en un nuevo show de humor

Los días 4 y 25 de abril en la sala Alevosía (C/ Andrés Borrego, 6) de Madrid, podréis ver a los guionistas de “La Resistencia” y “Late Motiv” en un show donde se rebelan, dan la cara y reivindican su profesión.

Un espectáculo donde los guionistas se atreven a hablar mal de sus jefes, cuentan los chistes que les rechazan y, en definitiva, relatan todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores desconocen.
Los miembros de “La Retaguardia” son guionistas de algunos de los mejores programas de humor de España, como “Late Motiv”, “La Resistencia”, “Comedy Central News” o “Loco Mundo”, y en este espectáculo conocereis todos los entresijos de la televisión y el empeño e ingenio que ponen estos guionistas para que todo salga como lo veis en pantalla.

Se trata de un show principalmente de stand-up, pero donde también hay lugar para las canciones o los sketches. “Un espacio de libertad donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador, sin filtros ni límites”, lo definen sus responsables, entre los que hay cómicos experimentados y creadores que se suben por primera vez a un escenario. Además, cada entrega de “La Retaguardia” es diferente, ya que al elenco principal se le unen distintos guionistas invitados de otros programas.
Los miembros fijos del espectáculo son Javi Valera, humorista profesional y guionista en “Likes”, “La Resistencia” o “Late Motiv”; Denny Horror, cómico curtido en Comedy Central y escritor en “José Mota Presente” o “Loco Mundo”; Borja Sumozas, también curtido en Comedy Central y actual creativo en “La Resistencia”; Vera Montessori, comediante y guionista en “Loco Mundo”, Fernando Moraño, integrante del equipo de “La Resistencia”; y Helena Pozuelo, cómica y guionista igualmente en “La Resistencia”. A ellos se les une Tomás Fuentes, uno de los guionistas de comedia más prestigiosos de España, que se encargará de capitanear el show en Barcelona.

Las entradas para “La Retaguardia” el 4 de abril a las 21:00 horas en la sala Alevosíade Madrid, ya se pueden comprar a través de WEGOW, y las del 25 de abril en Madrid se pondrán a la venta próximamente.
¡No te quedes sin la tuya!
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La Sarten por el mando, en los Teatros Luchana.

Áurea Martínez nos cita en los Teatros Luchana para descubrir ‘La Sartén por el mando’, una pieza dirigida por ella, con grandes dosis de humor ácido donde se critica y ridiculiza a los poderosos y sus cómplices.
Balbino Lacosta y Roser Pujol son los actores que dan vida a esta producción que refleja el poder de los medios de comunicación, los gobernantes de este planeta o la precariedad laboral, entre otros temas.

Así, el montaje invita a reflexionar sobre temas políticos, laborales, climáticos, y a recapacitar sobre la sociedad en la que vivimos y a reírnos de nuestros miedos: el miedo a no ser nadie, el miedo a perder el trabajo, al rechazo, a la guera… Ese miedo que nos paraliza y que nos lleva a soportar con estoicismo y mucha inacción estos tiempos desquiciados en los que estamos inmersos. La obra dura 60 minutos aproximadamente, y creednos cuando os decimos que no hay ni un minuto en el que estos dos grandes actores no nos sorprendan con algún giro de guión inesperado.

Una puesta en escena fantástica, con cinco viñetas o sketches diferentes que arrojan una mirada ácida y nada complaciente sobre los temas que nos preocupan. Una experiencia distinta, que os hará plantearos muchas preguntas. La interpretación de Balbino y Roser brilla por sí sola, la agilidad y fluidez con la que interpretan las distintas situaciones, y sus diálogos ácidos con toques cómicos, aunque no exentos de profundidad, hacen de esta obra una maravilla.

¡Hasta el 30 de marzo en los Teatros Luchana! ¡No os la perdais!

Daniel Monzón vuelve a la gran pantalla con ‘Yucatán’.

Yucatán, una boatmovie donde Monzón propone un divertido, trepidante y emocionante viaje a lo largo de tres continentes en el que se mezclan el humor con el musical, el cine de aventuras o el drama. En esta ocasión contará con Luis Tosar y Rodrigo de la Serna, quienes protagonizan una lucha encarnizada alimentada por el amor y la codicia, con Toni Acosta, la debutante Stephanie Cayo y Joan Pera, ¡Un reparto de 10!
¡Nosotros tuvimos el placer de asistir a la première con los actores, gracias a Cines Kinepolis!

SINOPSIS:


Lucas (Luis Tosar) y Clayderman (Rodrigo de la Serna) son dos estafadores, profesionales del engaño a turistas ingenuos en cruceros de lujo. Hace años trabajaban juntos, pero la rivalidad por Verónica (Stephanie Cayo), la bellísima bailarina del barco, les hizo perder la cabeza y dio al traste con su sociedad. Ahora trabajan por separado, Lucas en el Mediterráneo y Clayderman en el Atlántico. Ese fue el acuerdo. Pero un inesperado botín impulsa a Lucas a irrumpir en el barco de su exsocio, lo que convierte la exótica travesía de Barcelona a Cancún, pasando por Casablanca, Tenerife, Brasil y la selva de Yucatán, en un encarnizado duelo de tramposos sin ninguna regla, pero muchos golpes bajos.

Los números musicales, el humor absurdo, los actores, los diálogos.. todo el conjunto hace de esta película una muy buena apuesta para disfrutar de una tarde de cine.

Es una película en la que reflexionas, piensas en lo que realmente es importante, disfrutando de grandes interpretaciones como la de Stephanie Cayo y Joan Pera. Este último nos sorprendió gratamente, ya que su personaje es muy entrañable.
¡Una película que consigue dejarte con un muy buen sabor de boca al final, con momentos inesperados y muchas sorpresas! ¡No os la perdais! ¡En los mejores cines!

Silencios Cantados, en el Teatro Lara.

María Villarroya, cantante, compositora, actriz y escritora, presenta su obra integral en formato teatral. Un Musical con un excelente guión que navega entre canciones, textos y poemas llenos de la fuerza de la realidad, de la vida tal como es, plagado de humor elegante y música excepcional en el Teatro Lara.

SINOPSIS:

María repasa la historia de su vida, la vida de una mujer como cualquier otra, haciéndose consciente de su trayectoria pasada. Sus recuerdos son el soporte de su evolución personal y aprendizaje que refleja en cada canción. De este modo, María remueve sus cimientos personales, enfrentándose a su propia enemiga: ella misma.
María llegó fracasada y traicionada a la Oficina de Objetos Perdidos y, rompiendo con todas sus barreras, decide “dejar el andén y subirse al tren” que le llevaría a cambiar su vida para siempre. Una historia llena de humanidad en la que la propia María desnuda su alma en escena, y en la que el público se encuentra consigo mismo a través de sus canciones. Ahí está la sustancia del género: la capacidad conmovedora de la música, auténtica magia.
“Porque lo he vivido…, lo canto”
Últimas dos actuaciones:
13 de noviembre
11 de diciembre

‘Pagagnini’, en el Teatro Arlequin Gran Vía.

PaGAGnini, el exitoso espectáculo que Yllana coproduce junto a Ara Malikian, regresa a Madrid para celebrar su décimo aniversario después de una gira mundial por 28 países. Thomas Potiron junto con Eduardo Ortega, Fernando Clemente y Gueorgui Fourdnajev aunarán en un mismo plano el humor, la locura y la música sobre el escenario del Teatro Arlequín Gran Vía.

Este espectáculo fusiona el humor, la locura y la música clásica para crear una nueva experiencia a la que llaman ‘des-concierto’ y que supone un viaje a través de los momentos cumbre de la música clásica. 


SINOPSIS:

Un cuarteto de cuerda se prepara para dar un concierto de repertorio clásico. Pero los integrantes parece que no llegan a entenderse, los conflictos entre ellos salen a la luz en plena actuación y deciden fusionar varios estilos musicales. Mozart, Chopin, Pachelbel o Falla son sólo algunas de las figuras interpretadas por los cuatro intérpretes sobre el escenario, junto a algunas canciones de grupos y artistas actuales, como U2 o Serge Gainsbourg.

Esta combinación pretende alejar la música clásica de la seriedad y la solemnidad para acercarla al gran público, demostrando que los clásicos pueden ser algo divertido y cómico.

‘Madagascar, el musical’, en el Teatro de la Luz Philips de Gran Via.

El pasado 13 de febrero disfrutamos de Madagascar, el musical, gracias a Entradasymás, basado en la película de animación de Dreamworks, que estará en el Teatro de la Luz Philips de Gran Via hasta el 13 de mayo. Dirigido por Matteo Gastaldo, con el maravilloso texto de Kevin del Aguila. Música y letra original de George Noriega & Joel Someillan y dirección musical de Fabnio Serri. 

SINOPSIS:
Este espectáculo comienza en el zoológico de Central Park de Nueva York, donde viven Alex, un león; Marty, una cebra; Gloria, una hipopótamo y Melman, una jirafa, todos ellos unidos por una fuerte amistad. Un día, un grupo de pingüinos intentan escaparse a su querido hogar natal, la Antártida, y se disponen a excavar un túnel, pero, por error, terminan en el recinto de la cebra Marty, al que revelan su plan. Marty empieza a soñar e imaginar un mundo más allá de los muros del zoológico y también decide escapar. Marty huye en secreto, pero Alex, Gloria y Melman van en su busca para llevarlo de vuelta al zoológico.
En la estación de Central Park, los animales son descubiertos y son enviados a una reserva natural en la sabana. Durante el viaje por el océano, las cajas en las que están metidos, caen al mar por error, y llegan a una playa africana de Madagascar. Allí los recibirá el Rey Julien al ritmo de «Move it, Move it». Así comienza este gran musical basado en la película de animación de Dreamworks.

Madagascar es un musical plagado de risas, música y baile. Un musical donde la amistad será la base de toda la aventura, dedicado a un público de todas las edades. Una travesía que nos hará viajar desde un zoo en Nueva York hasta las playas de la mismísima isla de Madagascar.

El brillante elenco del que dispone este musical, Adrián Salcedo (Alex), Armando Valenzuela (Marty), Pablo Serna (Melman), Amynata Sow (Gloria), Pedro Castro (Rey Julien), Falco Cabo (Maurice, mano derecha del rey Julien), Jonathan Varo, Álvaro de Vega, Elena González y Lucía Castro (Skipper, Kovalsky, Soldado y Rico, los pingüinos) y Laura Salvador, Giada D’Auria, Miriam Camino y Sergio Wolbers, hace que este espectáculo sea ya todo un éxito en el Teatro de la Luz Philips de Gran Via. Su forma de actuar, su dinámica y movimientos, harán de este espectáculo, una ocasión inolvidable.

¡Una propuesta de calidad que nadie debe perderse!


‘HARTE’ de Iñaki Urrutia, en el Palacio de la Prensa.

El viernes pasado acudimos al espectáculo en solitario de Iñaki Urrutia, HARTE, gracias al Palacio de La Prensa.
Tras el éxito de su espectáculo “Maldito Naranjito” (cuatro temporadas en cartelera), decide volver a la carga con un espectáculo renovado, cargado de risas y lleno de momentos insuperables: HARTE.
Iñaki define su monólogo como: “Una clase absurda con el peor profesor de la historia.” 
Durante el espectáculo nos demuestra que, efectivamente, estudió la carrera de Historia del Arte, pero que por el camino cayó en el mundo del espectáculo, del humor y los escenarios.
“Menos mal que no me dediqué a la docencia.. pobre de mis alumnos si hubiese llegado a dar clase.” – Iñaki Urrutia.
Mediante una clase magistral de Historia del Arte, Iñaki nos realiza un recorrido por todas las épocas de la historia, desde los egipcios, hasta Santiago Calatrava, pasando por Leonardo Da Vinci y su empeño en inventar objetos. HARTE es una propuesta dinámica, en la que el patio de butacas del cine se convierte en una prolongación del escenario, implicando a los espectadores en las historias que se narran.  Iñaki logra involucrar al público de una manera muy original a la vez que especial, consigue improvisar y enlazar chistes a partir de los comentarios del público. Y lo más llamativo es que, durante el espectáculo, hay una pequeña sorpresa que marca la diferencia entre los típicos espectáculos de monólogos y este tan especial de Iñaki Urrutia. Tendreis que descubrirla vosotros mismos, yendo a ver HARTE.

Observar la evolución de cómo van encajando las piezas del puzzle, cómo HARTE se convierte en ARTE no es nada sencillo, pero la solución de Iñaki de irlo contando de una manera tan amena, única, y darnos este resultado tan magnifico llamado HARTE, es simplemente maravilloso.
Altamente recomendado.

‘Trevelan’ en el Palacio de la Prensa.

El pasado 12 de enero, asistimos al Palacio de la Prensa a disfrutar del espectáculo de TREVELAN, un show de magia y escapismo dirigido a toda la familia, cargado de riesgo y misterio.

«No cometas el error de creer imposible aquello que es inexplicable», así es como define su show José Álvarez Trejo, más conocido como Trevelan, cuyo objetivo es convertir Almendralejo en la cuna de la magia en Extremadura.

Trevelan es un ilusionista profesional con más de 15 años de experiencia en los escenarios, director y creador del festival internacional “Almendralejo Tierra de Magia”. Trevelan es reconocido por el gran ANTHONY BLAKE, quien afirma que “Trevelan es Misterio, Trevelan es Magia”.

Su show no es un espectáculo de magia y escapismo como otro cualquiera. Trevelan tiene una puesta en escena muy diferente a lo habitual en estos espectáculos. La música, las luces e incluso su voz te sumergen en un ambiente de misterio y sensaciones desde el principio. Podrás ver manipulacion, mentalismo, cartomagia, faquirismo, y escapismo. Un show completo, lleno de misterio, humor y por supuesto, ilusiones.

Fechas y horarios: 

Febrero: 9 y 23 a las 23:30 h. Marzo: 2, 23 y 30 a las 23:30 h. Abril: 6, 20 y 27 a las 23:30 h. en el PALACIO DE LA PRENSA.